Friday / Vineri, 23 mai

6.30 p.m., GMT+2 / ora 18.30
Sinagoga Târnăveni, Târnăveni 545600

The mosaic of shadow and light 

pieces performed on the marimba lumina

Mozaicul umbrei și luminii

piese interpretate la marimba lumina

Recital

LUKAS LIGETI

PROGRAM:

Great Circle’s Tune II
Chimæric Procession
Nightmare Logic
Live Remix of Meredith Monk’s 
“Shadow Song”
Meditations on “Kakoada”
Bells and Sirens
Echoes from a Labyrinth of Clouds
Entering: Perceiving Masks; Exiting: Perceiving Faces

Eveniment realizat în parteneriat cu
Primăria și Consiliul Local din Târnăveni.

Born in Vienna, Austria and based between the US and South Africa, Lukas Ligeti is a composer, improvisor, and researcher whose innovative music combines influences from the western classical canon, African music, jazz, electronics, the American experimental tradition, and many others sources. Special interests include polymetric and polytempo structures, non-tempered tunings, and the development of new performance practices through unconventional uses of technology. Currently an Extraordinary Professor at the University of Pretoria, he studied at the University of Music and Performing Arts in Vienna, received his PhD at the University of the Witwatersrand in Johannesburg, and has taught at the University of California, Irvine (as a core member of the PhD program in Integrated Composition, Improvisation and Technology) and the University of Ghana (jointly with J.H. Kwabena Nketia).

A recipient of the CalArts Alpert Award in Music, his compositions have been commissioned by Ars Musica (Brussels), the Vienna Festwochen, American Composers Orchestra, MDR Symphony Orchestra Leipzig, Ensemble Modern, Eighth Blackbird, Bang On A Can, Philharmonie Essen, the Moers Festival, the Kronos Quartet, Håkan Hardenberger, Colin Currie, and Ji Hye Jung. His music has also been performed by the Brussels Philharmonic, Budapest Festival Orchestra, Orchestre National de Lyon, Vienna Radio Symphony, the London Sinfonietta, Avanti! (Helsinki), the San Francisco Contemporary Music Players, Amadinda Percussion Group, and countless others.

As an improvisor, he has performed and/or recorded on drums with artists such as John Zorn, Elliott Sharp, Henry Kaiser, John Tchicai, Marilyn Crispell, George Lewis, Raoul Björkenheim, Gary Lucas, etc., and has given solo concerts on the marimba lumina (an electronic percussion instrument designed by Donald Buchla) at festivals on six continents. He plays with his ensemble Notebook bridges composition and improvisation, and he co-leads the experimental jazz trio Hypercolor with guitarist Eyal Maoz and bassist James Ilgenfritz. He co-founded the ensemble Beta Foly (Côte d’Ivoire) and the band Burkina Electric (Burkina Faso) and has worked in many other countries across Africa (Egypt, Ghana, Uganda, Kenya, Zimbabwe, Lesotho, etc.), leading to an approach he refers to as experimental intercultural collaboration. He has been an Artist-in-Residence at the Museum of the History of Polish Jews in Warsaw and at Sonoscopia in Porto, Portugal.

Solo Music for Marimba Lumina 
(Electronic Percussion)

Since computers first appeared on the music-making scene a few decades ago, everything has changed. New paradigms have sprung up; open-ended, infinitely flexible environments have been created; and yet so many new questions are still unanswered. I’m enthusiastic about the musical possibilities of electronics, and, from early on in my days as a musician, have felt the need to work in this field, using electronics to create music that could not possibly be done any other way, that differs from “acoustic” music down to its deepest structure. While many electronic music composers incorporate much randomness in their work and emphasize timbral experiments, my main interest is in new rhythmic structures, a new sense of melody, and in using electronics to reach across cultural boundaries.

As a drummer, I’m interested in the motional aspect of music. I love to play instruments, and love to watch people playing, but I don’t much enjoy watching people play laptops, with movements so minuscule that I can no longer follow them. And after spending much time practicing percussion technique, wouldn’t it be a shame to abandon it all for a computer keyboard? Also, it is interesting for me to see how my percussion technique is impacted by the sonic palette and manipulation options offered by electronics. Influenced by traditional music of Uganda, I had developed a motion-based, polyrhythmic drumming technique, a choreography for drums, allowing me to play extremely long cyclic patterns; with electronic drum pads and their triggering and layering options, I was able to expand my patterns to almost any length I could, or couldn’t, imagine, creating patterns that could run for thousands of years before repeating. But I was yearning for more sophisticated software and a greater facility for melodic improvisation. The answer was the Marimba Lumina, an electronic marimba ingeniously designed by the synthesizer pioneer Donald Buchla, which I have played since 2005. The sounds I use are mainly the results of sampling - short snippets of recorded sound I made during my travels, often in Africa, recording street noise, traditional instruments, etc., and then detuning and altering them in my search for new means of expression. While I do use some sound processing—filters, delay, etc.—much of what you might think is processing really is not. Rather, I use unconventional approaches to looping, and delay effects are often built into the sounds themselves by the time I’m ready to manipulate them through my live playing. The music allows for a certain freedom of improvisation and expresses my joy and my sadness; my imagination not only in sounds but also in shapes and colors; and my longing for places far away, especially for the continent of Africa, where I have spent so much time during the last several decades.

It is not rock, not jazz nor classical. It is not world music, nor ambient, nor electronica. There is no downbeat, no offbeat, but there might be beats hidden in the music’s texture. It is music you can listen to from multiple acoustical or rhythmic vantage points, each listener in his or her own way, always in a new way. Lukas Ligeti

Născut la Viena, în Austria și stabilit în SUA și Africa de Sud, Lukas Ligeti este un compozitor, improvizator și cercetător, a cărui muzică inovativă combină influențe din canonul clasic occidental, muzica africană, jazz, muzică electronică, tradiția experimentală americană și multe alte surse. Manifestă un interes special pentru structuri polimetrice și de politempie, acordaje netemperate și îmbogățirea practicilor noi de interpretare cu ajutorul utilizării neconvenționale a tehnologiei. În prezent Profesor de rang înalt la Universitatea din Pretoria, el s-a format la Universitatea de Muzică și Arte Interpretative din Viena, și-a obținut doctoratul la University of the Witwatersrand din Johannesburg și a predat la University of California, Irvine (ca membru de bază al programului doctoral în Compoziție integrată, Improvizație și Tehnologie) și la Universitatea din Ghana (împreună cu  J.H. Kwabena Nketia).

Distins cu ”CalArts Alpert Award in Music”, compozițiile sale au fost comandate de către Ars Musica (Bruxelles), Wien Festwochen, American Composers Orchestra,  MDR-Sinfonieorchester Leipzig, Ensemble Modern, Eighth Blackbird, Bang On A Can, Philharmonie Essen, Moers Festival, Cvartetul ”Kronos”, Håkan Hardenberger, Colin Currie și Ji Hye Jung. Muzica lui Lukas Ligeti a fost interpretată la Filarmonica din Bruxelles și de către alte ansambluri prestigioase precum Budapest Festival Orchestra, Orchestre National de Lyon, Radio-Symphonieorchester Wien, London Sinfonietta, Avanti! (Helsinki), San Francisco Contemporary Music Players, ansamblul de percuției Amadinda din Budapesta și multe altele.

Ca improvizator, a concertat și/sau a efectuat înregistrări cântând la tobe, alături de artiști precum John Zorn, Elliott Sharp, Henry Kaiser, John Tchicai, Marilyn Crispell, George Lewis, Raoul Björkenheim, Gary Lucas etc., și a susținut concerte ca solist la marimba lumina (instrument electronic de percuție construit de Donald Buchla), în cadrul unor festivaluri, pe șase continente. Concertează alături de ansamblul său Notebook bridges composition and improvisation, și se află la conducerea trio-ului de jazz experimental Hypercolor, alături de chitaristul Eyal Maoz și basistul James Ilgenfritz. Este co-fondator al ansamblului Beta Foly (Côte d’Ivoire) și a band-ului Burkina Electric (Burkina Faso). Lukas Ligeti a activat în numeroase țări de pe continentul african (Egipt, Ghana, Uganda, Kenya, Zimbabwe, Lesotho etc.), ceea ce a condus la o abordare pe care el o consideră drept o colaborare experimentală interculturală. A fost ”Artist-in-Residence” la Muzeul de Istorie a evreilor polonezi din Varșovia și la Sonoscopia în Porto, Portugalia.

Muzică solo pentru Marimba Lumina 
(Percuție electronică)

Încă de când au apărut computerele în sfera compoziției muzicale, cu decenii în urmă, totul s-a schimbat. S-au impus noi paradigme: spații deschise, extrem de flexibile au fost create, și totuși, atât de multe noi întrebări au rămas încă fără răspuns. Sunt fascinat de posibilitățile muzicale ale mediului electronic și, de timpuriu în cariera mea de muzician, am simțit nevoia să abordez acest domeniu, folosind mijloace electronice pentru a creea o muzică ce nu ar putea fi compusă într-un alt context, una care este diferită de muzica “acustică” în accepțiunea ei intimă, profundă. În timp ce numeroși compozitori de muzică electronică introduc o mare doză de aleatorism în procesul de creație și pun accentul pe experimente timbrale, interesul meu major se leagă de găsirea unor noi structuri ritmice, a unui nou sens melodic și de utilizarea aparaturii electronice ca mijloc de a șterge granițele culturale.

Ca percuționist, sunt interesat de aspectul motric al muzicii. Îmi place să cânt la instrumente și ador să văd oamenii cântând, dar nu mă bucur deloc să văd artiști care ”cântă” la laptop-uri, cu mișcări atât de imperceptibile încât nici nu îi pot urmări. Iar după ce am dedicat un timp îndelungat studiului tehnicilor de interpretare la instrumente de percuție, nu ar fi păcat să abandonez totul pentru o tastatură de computer? De asemenea, găsesc interesant să observ cum tehnica de interpretare la instrumente de percuție este influențată de paleta sonică și de opțiunile de manipulare puse la dispoziție de electronică. Influențat de muzica tradițională din Uganda, am dezvoltat o tehnică poliritmică de percuție, bazată pe mișcare, o coregrafie pentru tobe, ce îmi permite să interpretez serii ritmice extrem de lungi, în formă ciclică; cu modernele ”electronic drum pads” și cu posibilitățile lor inclusiv de stratificare a discursului, am fost capabil să îmi extind seriile ritmice la aproape orice lungime îmi puteam sau nu imagina, realizând structuri care ar putea să ”curgă” timp de mii de ani înainte ca vreun tipar ritmic să se repete. Dar tânjeam după un software mai sofisticat și pentru o mai largă opțiune pentru improvizația melodică. Soluția a fost Marimba Lumina, o marimba electronică ingenios concepută de către pionierul în sfera sintetizatoarelor Donald Buchla, instrument la care am cântat din anul 2005. Sunetele pe care le folosesc sunt mai cu seamă rezultatul unui proces de ”sampling” – scurte fragmente de sunete înregistrate în timpul călătoriilor mele, adeseori în Africa, înregistrări ale sunetelor străzii, instrumente tradiționale etc., apoi ”dezacordarea” și modularea lor în căutarea de noi mijloace de expresie. Deși realizez anumite procesări de sunet – filtre, efecte de ”delay” etc., mult din ceea ce se poate crede la audiție că este sunet procesat, de fapt nu este. Mai degrabă prefer să utilizez abordări neconvenționale ale tehnicii de ”looping”, iar efectele de ”delay” apar adeseori în interiorul sunetelor, la momentul în care sunt gata să le manipulez prin interpretarea mea ”live”. Muzica permite un anumit grad de libertate a improvizației, transmițând astfel bucuria sau tristețea mea, imaginația mea nu doar în sunete, ci și în forme sau culori, de asemenea dorul meu pentru locuri îndepărtate, mai cu seamă pentru continentul african, unde am petrecut atât de mult timp în ultimele decenii.

Nu este nici rock, nici jazz nici muzică clasică. Nu este nici muzică de pe mapamond, nici ambientală, nici electronică. Nu sunt nici timpi accentuați, nici contratimpi, dar pot să existe pulsații ascunse în textura muzicală. Este o muzică pe care o puteți asculta dintr-o multitudine de unghiuri acustice sau ritmice pe care le preferați, fiecare ascultător în felul său, mereu într-o nouă manieră. Lukas Ligeti